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목에 힘빼기

듣기 좋은 노래를 하기 위해선 올바른 발성이 필요하다. 올바른 발성소리를 내기 위하여는 먼저 복식호흡을 통하여 호흡의 압력을 잡아줘야 목에 힘이 들어가지 않는다.

소리를 낼 때 음의 높낮이에 따라 적절한 음압이 필요한데 호흡의 압력이 가해 지지않으면 목주변의 근육에 힘을 가하여 음압을 높이려 하기 때문에 복식호흡을 통한 압력 조절이 되지않으면 목주변 근육에 힘이 빠질리가 없다. 반드시 목에 힘빼기 연습전에 복식호흡 연습부터 하고 오길바란다.

 

복식호흡을 통한 호흡의 압력 조절이 가능해졌다면 다음으로는 연구개를 들어서 소리내는 연습이 필요하다.

*연구개는 입천장 뒷쪽에 물렁물렁한 부분을 뜻한다.

연구개를 들어준다는 것은 성대를 열어준다는 표현을 많이 쓰는데 쉽게 이야기해서 '하품하기 직전의 느낌'으로 목구멍 안쪽에서 열리는 기분을 찾아 본다.

연구개를 닫아서 발성할 시에는 쪼이는 듯한 느낌의 소리나, 갈리는 듯한소리 혹은 자신의 목소리가 아닌 만들어 낸 소리가 나와서 듣기에 거북한 소리가 난다.

무엇보다 성대나 주변근육에 불필요한 스트레스가 지속적으로 쌓이게 되어 나아가 성대결절이나 발성장애와 같은 불상사가 일어나게 된다.

 

목에 힘빼기 위하여 다음과 같은 연습방법으로 연습해보길 바란다.

첫째 복식호흡을 바탕으로 편안하게 호흡을 한다.

둘째 성대를 열어 소리를 낸다. (하품하기 직전의 느낌)

셋째 본인이 낼 수 있는 최저음으로 최대한 길고 일정하게 소리낸다.

       (소리가 불안하게 흔들릴때는 호흡의 압력이 부족하거나 호흡이 고르게 나오지 않고 있어서이다. 호흡을 고르게 내어 소리를 안정적으로 낸다.)

넷째 음정과 볼륨, 음색 모두 처음부터 끝까지 일정하게 유지시키며 소리낸다.

다섯째 여러가지 음으로 모음(아,에,이,오,우)발음으로 길게 끌어 소리낸다.

 

참고

목에 힘이 들어가는 느낌은 정도의 따라 느끼는 바가 개개인의 차이가 있다.

예를 들어 힘을 빼고 한팔을 위로 올리고 있을때 누군가는 1분이면 팔이 저려오고 누군가는 1분은 버틸수 있고 2분쯤에 저려오고 힘이드는것을 느낄수 있다.

여기서 또 한가지 살펴볼것은 둘다 힘을 빼고 팔을 들고 있어도 결국엔 팔이 저려온다는 것이다.

마찬가지 노래에서도 목에 힘을 전혀 빼고 노래를 하는 방법이란 없다.

목에 어느정도 힘이 들기 마련이나 소리에 영향을 끼치지 않고 목에 무리가 가지 않는 발성을 위해서 노래하는 본인은 힘을 주지 않는다라고 생각하고 노래 해야한다.

노래연습에는 하루아침에 변화되지 않는다. 꾸준히 연습하여 득음하길 바란다.

 

믹스보이스(Mix Voice)와 파사지오 발성 연습법

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자신에게 맞는 음역대 노래 찾기

 

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음정 맞추기

노래에서 음정은 매우 중요하다. 

음이 하나 하나 모여 멜로디를 만드는것인데 불안한 음정으로 노래한다면 멜로디가 엉망으로 나올테니 말이다. 

대부분은 유치원부터 음악시간을 포함하여 동요나 교가 애국가를 부르며 알게 모르게  음감이 발달하게 되는데 

소심한 성격때문에 소리를 내지 않거나 소리를 제대로 듣고 따라 부르지 않고 틀린음정으로 계속 노래하여  소위 말하는 '음치'가 되곤 한다. 

음정을 한두번 틀리는 것은 크게 문제가 되질 않는다. 

큰 문제가 되는것은 본인이 틀린 음정으로 노래를 했음에도 불구하고 틀린것을 모르는것이다. 

'감각은 적응한다'

적응하는 감각은 굉장히 유용하지만 위험하다.

우린 제대로된 호흡이나 발성 그리고 음감으로 노래를 하기 위해 올바른 감각을 기억하고 필요할때 그 기억된 근육을 꺼내 쓰게 되는데 만약에 틀린음정으로 지속적으로 부를때 이 틀린 음정이 적응을 해버려 틀린걸 모르게 되는경우이다.

예를들어 필자는 집에 강아지와 고양이를 기르고 있다. 간혹 친구들이 집에 놀러 왔을 때 강아지나 고양이 냄새가 난다고한다. 하지만 필자는 전혀 그 냄새를 느끼지 못한다.

왜일까?

바로 필자의 집에 배인 강아지와 고양이 냄새에 적응 했기 때문이다.

이처럼 적응 되어버리는 감각은 매우 무섭다.

하지만 올바른 감각이 적응되어 작용된다면 노래에는 굉장히 유용히 사용이 될 수 있다.

 

본인의 노래를 한번 의심해보라. 틀린음정으로 노래하는것을 이미 적응한 것은 아닌지?

실제로 실용음악과 전공생인데도 불구하고 노래에서 본인이 음정이 떨어지는것을 못 느끼는 경우가 많다.

 

 

그렇다면 음감에 종류에 대하여 알아 보겠다.

음감에는 절대음감상대음감 두가지로 나뉘게 되는데 

절대음감은 음들이 적대적인 그 자체로 몸안에 기억되어 들리는 음들을 바로 알아 맞힐수 있고 소리를 듣지 않고 계명만으로 원하는 음을 낼수있다. 

상대음감은 하나의 음을 기준점으로 잡고 다음에 낼 음들을 높낮이를 기준음과 상대적으로 유추해 구별하는 감각이다.

절대음감은 대부분이 어릴때부터 전문적으로 악기를 배우거나 다뤘던 사람들에게서 나타나고 상대음감은 누구나가 꾸준한 연습으로 가질수 있다.

노래나 악기 연주에 있어서 절대음감은 유리한부분이 많다. 

하지만 보컬리스트가 되기에는 절대음감보다 상대음감이 비교적 효율적이다.

예를들어서 어떤곡을 노래할때 Key조절을 높이거나 낮힌다고 가정했을때 상대음감은 기준되는 첫 음만 제시를 하면 뒤에 부를 음들은 유추해나가며 노래하기 쉬운반면 절대음감은 원래의 음들을 절대적인 값어치로 기억하고 있어서 Key변화에 적응하기 다소 어려운 부분이 있다.

보컬리스트라면 절대음감을 가졌더라도 별도의 상대음감 연습이 필요하다.

상대음감 연습법

첫째 자신의 최저 음을 기준음으로 정한다.

둘째 기준음으로부터 메이저 스케일 상행과 스케일 하행을 모음발음(아,에,이,오,우)으로 건반으로 눌러보며 소리낸다.

       예) Ckey 상행(도레미파솔라시도)하행(도시라솔파미레도)

             Gkey 상행(솔라시도레미파#솔)하행(솔파#미레도시라솔)

셋째 기준음만 한번 건반으로 눌러주고 스케일 상행과 스케일 하행을 무반주로 소리내 본다.

넷째 기준음만 한번 건반으로 눌러주고 스케일 중간 중간 음들을 뒤썩어가며 소리내 본다.

 

 

참고

노래에서 음정을 맞추려거든 AR(원곡)을 따라 부르면서 레코딩(녹음)연습을 추천한다.

레코딩된 본인의 노래와 원곡과 비교해가면서 이상하다고 느껴지는 부분이나 음의 위치가 다르다고 느껴진다면 음을 조금씩 낮춰보거나 높여보면서 반복적인 연습이 필요하다.

 

 딕션(발음)연습 하는 방법 아시나요?

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 발성의 기본 목에 힘빼기

 

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복식호흡이란?

보컬에게 있어서 호흡재료이다. 요리에서 아무리 뛰어난 요리실력이 있다고 하더라도 신선하지 못한 재료로 요리를 한다면 요리의 질은 떨어 질것이다.

마찬가지 노래를 잘하는법에 있어서도 호흡 외의 테크닉이 뛰어나더라도 호흡컨트롤이 미숙하다면 좋은 발성이 나오기 어렵다. 

반대로 아무리 신선한 재료를 가지고 있다고 하여 꼭 좋은 요리가 되진 않는것 처럼 노래에서도 호흡이 잘 된다하여 노래를 반드시 잘하진 못하다.

하지만 호흡이 미숙하다면 당연히 그 노래는 불안정한 소리로 노래가 이루어 지기때문에 복식 호흡필수다.

 

원리에 설명하기에 앞서 흉식 호흡복식 호흡의 구분부터 필요한데 간단히 말해 

흉식 호흡은 폐의 윗쪽 부분으로 호흡을 넣음 으로 인해서 공간 확보가 위로 이루어져 가슴과 어깨가 들리게 되고 

복식 호흡은 폐의 아랫쪽 부분으로 보내어 장기를 밀어내게 되면서 배가 나오게 되는 것을 복식호흡 이라한다. 

복식호흡을 할때 폐의 아래부분에 있는 근육 횡경막에 압박이 들어가 호흡기압이 높아지면서 작은양의 호흡으로도 길고 큰 소리로 노래할 수 있게 된다.

 

덧붙이자면 일상생활에서 흉식 호흡 (가슴이 들리는 호흡)을 많이 할때는 격한 운동시에 헥헥 되면서 격한 호흡을 마시는것을 떠올릴 수 있고

복식호흡은 잠을 잘때 배가 오르고 내리고 하는 호흡을 본적이 있을것이다.

 

'노래는 격한 운동하듯이 하는것이 아니라 마치 잠자듯 편안한 상태에서 하는 것이다.'

다음으로 복식호흡 연습방법에 대해서 알아보겠다.

첫째 호흡은 마치 꽃향기를 맡드시 깊게 마시고 뱉는것을 기본으로 하며 코로 마시고 입으로 뱉는것이 좋다. 복식호흡은 연습하거나 노래할때에만 사용하는 것이 아니라 일상적인 생활에서도 자연스럽게 이루여져야 하는데 입으로만 장시간 호흡을 할 경우에는 성대가 쉽게 건조해져서 성대 건강에 해로울 수 있다. 코로 호흡을 할 경우에는 코털이 먼지나 이물질로 부터 폐까지 넘어가지 않도록 도와주고 습도를 유지해주는 기능이 있다고한다. 그러므로 코로 호흡을 마시고 입으로 뱉는 것을 기본으로 한다.

 

둘째 일상적인 생활과 다르게 가창할때에는 코로만 호흡을 할 경우 박자를 놓치거나 제대로된 호흡공급에 어려움이 있을 수 있다. 콧구멍이 좁기 때문에 빠른 시간안에 호흡을 마시기 어렵기 때문이다. 그래서 가창시에는 때에 따라서 코와 입을 동시에 활용하는것이 좋다.

 

셋째 배에 손을 댄체로 아래로 호흡을 보낸다고 생각하며 눕거나 상체를 숙여서 호흡을 깊게 마셔본다. 이 때에 자연스럽게 복식호흡으로 이루어진다.

간혹 의식해서 가슴이 들리는 경우가 있는데 차분히 호흡해보면 금방 배가 올라오는 호흡의 느낌을 잡을수 있을것이다.

 

넷째 눕거나 상체를 숙였을때 배가 나오는 느낌을 잘 기억을 한다. 다음으로 일어서거나 상체를 편체로 어깨와 가슴이 들리지 않도록 의식하며 복식호흡을 한다.

우리의 몸은 기억하는 악기이다. 나의 근육움직임이 어떤식으로 움직여지는지 잘 기억한다음 필요할때에 또 사용할 수 있도록 연습한다.

참고

마지막으로 간혹 배에 힘을 주고 노래를 하라잘못된 상식을 가지고 있는 사람들이 있다.

배에 힘을 준 상태에서는 폐의 내부 압력이 심하게 올라가게 되어서 목에도 힘이 들어 가게 되고 폐의 주변 불필요한 근육에도 마찬가지 힘이 들어가게 되어서 호흡이나 폐가 편안하게 부풀어 오르지 못하는 상태가 된다. 정확히는 배에 힘을 주는것이 아니라 호흡을 잡아서 그 호흡의 압력을 유지 시켜주는 것을 대부분 잘못 인식하고 있다.

보통은 '호흡을 잡는다, 유지한다, 홀딩(Holding)한다.'라는 표현을 쓴다.

 

복식호흡은 잘 마시는것에 그쳐서는 안된다. 복식호흡을 하는 이유는 호흡의 압력을 잡아 잘 뱉기 위해서 라는 것을 잘 기억하고 의식적인 연습을 하는것이 중요하다.

 

보컬 전공하기 전에 알아둬야할 마음가짐과 노래 할때 바른자세

노래 잘하는 카피하는 방법

믹스보이스(Mix Voice)와 파사지오 발성 연습법

 

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12년차 보컬트레이너가 알려주는 보컬 전공하기 전에 알아둬야할 마음가짐!

 

보컬전공의 자세

보컬 전공의 길은 쉽지 않다. 

타고난 재능이나 환경보다 더 중요한 의지와 열정때문이다.

노래는 쉽게 접근하고 쉽게 흥미를 가지게 되면서 본인의 가능성을 쉽게 생각하고 쉽게 도전한다.

하지만 막상 끝까지 버티는 친구들은 많지 않다. 

아무리 자기가 좋아하는 분야라도 깊게 파고들고 성장하기 위한 과정속에 스트레스가 동반하게 된다.

이러한 과정에서 쉽게 접근했던 만큼 쉽게 포기도 해버린다.

 

감히 말한다. 보컬로 진로를 정하는 것에 있어서 마냥 쉽고 즐겁기만 할거란 생각이라면 과감히 다른 길을 선택하길 바란다.

대부분 음악을 전공하고자 하는 경우 학부모님들의 반대가 심하다. 그럼에도 이 길을 가면 자신이 행복할거란 말로 부모님들을 설득해서 레슨을 받게 되는데 그만큼 본인이 하고 싶어서 시작했기에 간절한 친구들은 굉장히 열심히 한다. 반면에 자신의 꿈은 가수라고 말은 하면서 하루에 자신의 꿈을 위해 투자하는 시간 노래 연습은 하지않는 친구들이 종종 있다. 결코 이런 학생들은 오랫동안 음악에 흥미를 가지지 못하고 금방 포기했었다.

음정이 조금 불안하고 박자를 틀리고 발성소리가 약한것은 트레이닝으로 고칠 수 있다.

하지만 의지와 열정은 본인의 노력에 따라 달렸다.

보컬 전공을 하고자 한다면 굳건한 마음을 먹고 시작하길 바란다.

필자가 생각하건데 음악을 전공하는데 있어서 가장 필요한 재능은 열정이다.

다음으로 노래할때 바른자세에 대하여 이야기 해보겠다.

바른 자세에서 바른 소리가 나온다는 말이 있다.

노래 할때 좋은 자세를 취해야하는 이유로는 세가지 정도로 나뉘게 된다.

 

첫째 노래에 필요하지 않는 근육에 힘이 들어가는 것을 방지하기 위해서다.

둘째 소리가 자연스럽게 가창 되기 위함이다.

셋째 공연 예술가로서 청각적인 만족 뿐아니라 대중들에게 시각적인 부분까지 만족도를 높여주기 위함이다.

렇다면 어떤 자세가 노래에 도움이 될까?

첫째 양 다리를 어깨 너비로 벌려줘야 한다.

- 무게 중심이 흔들리지 않기 위함이다. 노래를 하다보면 감정에 몰입이나 다양한 제스춰를 취하다보면 무게중심이 흔들릴때가 있는데

 이 때 호흡이 흐트러져 소리도 불안해질 위험이 있다.

둘째 시선은 정면을 주시하고 턱의 아래부분 후두에 압박이 가지 않을만큼 살짝 턱을 당겨준다.

- 공명을 위하여 턱을 살짝 당겨주는 것이 좋다. 턱이 빠지거나 고개가 들린 채 소리가 나가는 것을 방해한다.

셋째 등을 곧게 펴준다. 간혹 등을 펴라고 하면 어깨에 힘이 들어가는 경우가 있는데 어깨는 긴장을 풀어주어야한다.

- 등이 굽어져 있으면 호흡의 방향에 방해가 된다. 

넷째 발끝이 일자가 되어주도록 한다.

- 팔자나 안짱다리는 시각적인 측면에서 멋이 떨어지게 된다.

 

마지막으로 위에 제시한 자세는 기본적인 자세로 참고해야 할 사항이다. 하지만 저 상태로 계속 노래를 해야하는 것은 아니다.

위의 자세로 호흡과 발성이 안정적으로 갖춰진후 액션도 함께 넣어 노래를 해보는것이 좋다.

 

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음악이론이 먼저인가? 음악이 먼저인가?

마치 닭이 먼저냐? 달걀이 먼저냐? 와 매우 흡사한 질문인데..

정답은 음악이 먼저이고 이 먼저이다.

음악이론을 알고자하는 이유는 2가지 중 하나이다.

첫째 음대생의 경우 학교 시험때문에

둘째 음악을 창작하고자 하는 이유

 

작곡가나 학자들이 이론을 만들어 두고 음악을 만든 것이 아니라 

자유롭게 사람들이 음악을 만들었고 그 가운데에 좋은 음악들을 모아서 분석하여

'좋은 음악에는 이런 공통점이 있더라'라고 학문화 해놓은것이 음악이론 즉 화성학이다.

 

그렇다면 화성학을 알아야만 음악을 할수 있는걸까?

꼭 그렇지만은 않다.

앞서 말하였듯이 이론없이 사람들은 먼저 음악을 만들었다.

하지만 이론을 전혀 모르는 상태에서 음악을 만드는 경우엔 좋은음악이 아닐수도있다.

또 그렇다하여 이론만의 바탕으로 음악을 만드는 경우엔 틀에 박힌 음악이 될수도있다.

음악은 굉장히 자유롭게 표현하는 도구이다. 하지만 어느정도의 규칙안에서 자유로워야

듣기 좋은 음악이 나올것이다.

결론은 이론을 알아야한다. 하지만 이론이란 틀에서 벗어날 필요도 있다.

 

나는 보통 학생들에게 처음부터 이론으로 음악을 접하게 하진 않는다. 

물론, 기본 음악이론(기본적인 음표, 음정, 코드)은 커뮤니케이션을 위하여  알아야하지만 이 마저도 몰라도 가능은 하다.

(작곡가 용감한형제 역시도 아직까지 음표도 모른다고한다. 단, 그는 남들보다 좋은 귀를 가지고 있어서 좋은음악을 많이 창작할수 있었다고한다.)

추천하는 방법

먼저 자유롭게 창작을 시작해서 나아가다보면 분명히 이 생긴다.

이론은 이 때 필요하다. 그리고 벽에 부딪혔을때 바로 이 때 써먹어야 진정 내가 아는 이론이 된다.

많은 음악가들은 이야기한다.

'곡을 쓰기전에 화성학부터 공부해라. 그런다음 화성학을 잊은채로 곡을 써라.'

 

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