펑키한 음악이야기

후두 내리기는 노래할 때 왜 하는 걸까?

우리가 노래를 할 때 음이 올라가면서 후두가 따라서 올라가는 경우가 많은데 소리가 쪼이는듯한 듣기 거북한 소리가 나고 음도 잘 못 올라가는 경우가 생긴다. 음정이 올라갈 때 후두는 오히려 더 내린다는 생각을 가지고 노래하는 것이 도움이 되는데 오늘은 후두 내리는 발성연습을 알아보도록 하겠다.

후두 내리기 발성 연습 방법

1. 하품하듯이 목구멍을 열어준다.

후두 내리는 방법은 아주 간단하다. 하품하면 후두가 내려가는 느낌을 바로 받을 수 있다.

하품해 보면서 목구멍 안쪽이 뻥 뚫린 느낌이 든다면 잘하고 있는 거다.

2. 저음을 길게 소리내보자.

목구멍을 열어둔 채로 저음소리를 길게 내보자. 처음에는 후두가 내려가서 목구멍이 열려 있지만 길게 끌다 보면 목구멍이 닫히려고 한다. 이때 목구멍이 닫히지 않으려 노력하고 소리를 길게 내보자.

3. 스케일 발성을 해보는 거다.

도레미파솔파미레도미솔미도 스케일을 대입해서 목구멍 연채로 노래해 본다.

4. 노래에 대입해 본다.

가사를 넣지 말고 하품하듯이 '아'소리로 전체적으로 노래해 본다.

5. 가사로 불러본다.

후두 내린 느낌을 잘 유지하고 가사에 대입해서 불러본다.

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비틀즈 이야기

비틀스는 음악 역사상 가장 상징적인 밴드 중 하나이다. 그들은 1960년 영국 리버풀에서 결성되었고 빠르게 국제적인 명성을 얻어서 역사상 가장 많은 음반을 판매한 밴드 중 하나가 되었다. 그들의 이야기는 승리, 비극, 전 세계사람들을 연결하는 음악의 힘이 담겨있다.

비틀즈 멤버

비틀즈 멤버는 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타 4명으로 구성되었다. 존 레논과 폴 매카트니는 대개의 곡들을 작곡하고 비틀즈의 음악은 기억하기 쉬운 멜로디, 하모니, 주옥같은 가사로 유명했다.

성장기

비틀즈의 초창기 시절은 독일의 리버풀과 함부르크의 클럽에서 연주하고 지냈다. 1962년 그들은 EMI와 음반 계약을 맺고 첫 번째 싱글 "Love Me Do"를 발매했다. 그 노래는 히트를 치고 인기는 빠르게 성장하기 시작했다.

다음 몇 년 동안 비틀즈는 "Please Please Me", "With the beatles", "A Hard Day's Night"를 포함한 일련의 히트 앨범들을 발표했다. 그들의 음악은 전 세계 사람들에게 사랑을 받았고 독특한 스타일과 개성으로 알려진 문화적 아이콘이 되었다.

그러나 비틀즈에게도 좋지 않은 이슈들도 있었다. 끊임없이 팬들과 언론에 괴롭힘을 당하고 밴드 내에서는 긴장감이 생기고 1966년에는 투어를 중단하고 스튜디오에서 음반 작업에만 집중했던 적도 있었다.

1967년 비틀즈는 가장 유명한 앨범인 "Sgt"를 발매했다/ "페퍼의 론리 하트 클럽 밴드" 이 음반은 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고 음악 역사에서 비틀즈의 위치를 확고히 했다. 다음 해 획기적인 작품인 "화이트 앨범"을 발표했다.

비틀즈는 성공에도 불구하고 밴드 내의 긴장은 계속해서 증가되어 1969년 비틀즈는 그들의 마지막 앨범인 "Abbey Road"를 녹음했는데 이 앨범은 작곡과 프로듀싱이 매우 훌륭했다. 하지만 밴드는 곧 해체되고 각 멤버들은 솔로 프로젝트를 추구하게 되었다.

마치며

비극적으로 존 레논은 1980년 암살당하게 된다. 세계에서 가장 위대한 작곡가들과 문화적 아이콘들 중 하나를 잃은 순간이었다. 그럼에도 불구하고 비틀즈의 음악은 모든 연령대에 걸쳐 사람들에게 계속해서 사랑받고 있다. 그들의 이야기는 사람들을 하나로 모으는 음악의 힘과 위대한 예술의 지속적인 유산에 대한 증거이다.

음악 장르란?

음악은 그 종류가 매우 다양하여 다양한 장르가 존재합니다. 음악 장르는 작곡 및 연주방법, 분위기, 노래가사 등의 특징에 따라 구분된 음악 스타일을 말합니다. 이번 포스팅에서는 대표적인 음악 장르에 대해 구체적인 설명을 해드리겠습니다.

1. 팝(Pop)

팝은 대중음악의 일종으로 대중적인 가사와 멜로디, 간단한 리듬 등을 특징으로 합니다. 보통 경쾌하고 상쾌한 느낌의 곡이 대부분입니다. 대중적인 음악이기 때문에 전 세대에서 즐겨 듣는 장르입니다.

2. 록(Rock)

록은 1950년대에 미국에서 발생한 장르로 디테일한 리듬과 고전적인 록 밴드 구성 완벽한 믹싱과 마스터링 등을 특징으로 합니다. 전 세대가 사랑하는 대중적인 장르 중 하나입니다.

3. 힙합(Hiphop)

힙합은 미국에서 발생한 음악 장르로 랩, 브레이크 댄스, 디제이, 그래피티 등의 요소를 포함합니다. 랩은 자신의 이야기를 노래하는 것이 특징입니다. 강한 비트와 랩을 이용하여 노래를 만듭니다.

4. 컨트리(Country)

컨트리는 미국에서 생겨난 음악 장르로 대부분 기타, 바이올린, 베이스 등을 이용해서 만들어집니다. 말하는 가사와 슬픈 멜로디가 매력적입니다. 컨트리 음악 역시 많은 세대에게 인기 있는 장르입니다.

5. 클래식(classical)

클래식은 오케스트라를 이용하여 만들어지는 장르로 대개 악기 연주에 중점을 두고 있습니다. 다양한 형태의 악기들이 사용되며 전문적인 연주를 필요로 합니다. 오랜 역사를 지닌 장르 중 하나입니다.

6. 재즈(Jazz)

재즈도 미국에서 만들어진 음악 장르로 블루스와 스윙을 기초로 하고 있습니다. 대부분 트럼펫, 색소폰 등의 브라스 악기와 드럼, 베이스, 기타등의 리듬 악기를 이용하여 만들어집니다. 멜로디와 리듬이 자유로워서 즉흥적인 연주가 많이 이루어집니다.

7. 일렉트로닉(Electronic)

일렉트로닉은 전자 기기를 사용하여 만들어지는 음악 장르로 전자 음악, 테크노, 하우스 등의 세부 장르로 나뉩니다. 전자음악은 컴퓨터 프로그램을 이용하여 만들어지는 음악으로 강한 비트와 사운드 효과를 중심으로 만들어집니다.

8. R&B(Rhythm and Blues)

R&B는 블루스와 재즈 공연음악, 포크음악 등에서 비롯된 장르로 리듬 앤 블루스(Rythm and blues)의 약자입니다. 보통 블루스적인 기조와 리듬이 특징입니다. 락과 소울 힙합등과 결합하여 다양한 장르와 결합되어 더욱 발전해나가고 있습니다.

9. 락 메탈(Rock and Metal)

락 메탈은 강한 기타 리프와 드럼 비트를 중심으로 한 곡으로 하드 락 헤비 메탈 등의 세부 장르로 나뉩니다. 이러한 장르는 보통 극적인 분위기와 강한 메시지 공연적 요소들을 더해 무대 위에서 강렬한 인상을 남기기도 합니다.

마무리

위와 같이 다양한 음악 장르가 존재합니다. 음악은 감성적인 요소가 많기 때문에 어떤 장르가 좋은지는 개인의 취향에 따라 달라집니다. 하지만 이러한 음악 장르의 특징을 잘 알고 있다면 더욱 다양한 음악을 즐길 수 있을 것입니다.