대부분의 보컬트레이너를 시작하는 사람들의 꿈이 처음부터 트레이너는 아니다. 시작할때는 누구나처럼 활동하는 뮤지션을 꿈꾸고 시작하지만 우리나라에서 음악활동하며 생계를 유지하는것이 쉽지 않기에 전공을 살려 할만한 일이 학원에서 레슨하는 일이기에 보통 시작은 그리한다. 그러면서 어느새 자신의 음악을 하기보다는 일반사람들 회사다니듯 학원 집을 반복하다 어느정도 나이가 차게되면 이마저도 수입이 불안정적이기에 포기하고 일반 회사를 알아보고 취직하게 된다.

그렇다고 마냥 좋지만 않은것은 아니다. 오늘은 보컬트레이너라는 직업의 장점과 단점을 이야기 해보려한다. 참고로 글을 쓰는 필자는 10군데 이상의 학원을 출강했었고 10년이상 보컬트레이너를 해왔고 현재도 보컬트레이너를 직업으로 삼고 있다.

 

 

아무래도 좋아하는 음악을 전공하고 전공을 살리는 일이기에 전혀 다른 직업보다는 잘알고 즐겁게 임할수있다.

대부분은 어디에 소속되기보다는 프리랜서이기에 레슨하고 싶은 요일과 레슨 가능한 시간을 학원에 이야기하면 그 시간대에 맞는 학생을 붙여서 레슨하게 되는 시스템이다. 보통의 학원은 일주일에 이틀은 출강하길 원한다.

계약에 따라 다르지만 한군데 학원만 나갈필요가 없다. 대부분의 학원에서도 강사를 한명만 두진 않는다. 학생들을 이선생님 저선생님에게 맡긴다. 혹시나 한명의 선생님에게 몰빵했는데 그 선생님이 사정이 생겨 그만두게 될 경우 학원에도 타격이 크기에 여러선생님에게 분배해서 넣는다. 그렇기에 보컬트레이너 역시도 한군데 학원에 몰빵하는 경우가 없다. 이학원 저학원에서 레슨을 한다. 자유롭기도 하고 늘 불안하기도 하다.

가장 남는것은 가르친 학생들과의 교감인것 같다. 제자들이 음악적인 성장을 지켜보고 고생하며 대학에 들어가고 나와서 음악활동을 하며 교류하는것이 트레이너로서 가장 보람을 느끼는부분이다.

 

 

수입이 가장 불안하다. 특히나 2월에는 보컬트레이너에겐 보릿고개이다. 고3들이나 재수생들이 대학에 합격하고 학생들이 쭉 빠져나가는 때이다. 프리랜서이기에 고정적인 월급으로 받는것이 아니라 가르치는 학생수당으로 받는것이기에 일거리가 많이 줄어들어 보컬트레이너에게도 힘들지만 학원입장에서도 힘든시기들이 있다. 그래서 많은 수의 보컬트레이너들은 투잡이상한다.

가르치는 학생들이 때로는 연락없이 수업을 빠져버리거나 정주고 공들여 가르쳤더니 친구가 다른 학원에 다닌다는 이유로 다른 학원으로 이동해버리는 경우등 정을 주고 가르치는 일이기에 늘 상처도 뒤 따른다.

프리랜서란 이름은 어디나 마찬가지겠지만 언제까지 이 일을 할수 있을지 모른다. 큰돈이 되어 짧게 많이 버는것도 아니라 길게 보고 할일은 못된다.

아무리 좋아서 시작한일이라도 직업으로 삼게된다면 지치게 된다. 특히나 내가 음악을 하는것이 아니라 가르친다는 것은 더욱이나 그런 회의감은 빨리 온다. 때론 음악을 듣는것 조차도 싫거나 힘들어 질때가 있다.

 

 

 

 

말을 하거나 노래를 할때 목소리가 사시나무 떨리듯 벌벌거리며 떨리면서 소리가 나오는 경우가 있다. 이렇게 떨리는 경우엔 소리의 명확도가 떨어져 메세지 전달도 어설퍼지고 그 사람의 이미지에도 영향을 끼칠수도 있다. 목소리가 떨리는 이유에는 여러가지가 있겠지만 단순히 마음가짐만 바꿔먹더라도 차분하게 개선되는 경우가 많다. 흥분하거나 과도한 긴장상태가 이어질 경우 호흡이 불안정해지기에 소리에도 영향을 주게 되는데 심호흡도 길게 해보고 마음을 차분히 안정화 시킨뒤 소리를 내도록하자.

 

모든 소리내는 방식의 첫번째는 복식호흡이다. 압력이 잡힌 질좋은 호흡이 공급이 안될경우 소리에도 질좋지않은 소리가 나올 가능성이 크다.

목구멍안쪽을 열어 연구개를 연상태를 유지하고 소리를 길게 내어보자. 후반부로 갈수록 호흡이 부족하여 떨리는 경우가 생길것이다. 최대한 떨리지 않고 호흡을 길게 사용해서 길게 끌려고 노력하는 연습을 해보자.

발음을 또박또박 똑바로 내려고하면 호흡이 눌리면서 잡힌 소리가 나게된다. 소리를 흐리멍텅하게 내면 호흡역시 압력이 없는 불안정된 호흡을 쓰기에 소리는 힘이 없을가능이 많다.

내고자 하는 음의 위치와 성대의 길이조절이 적절히 맞아 떨어지지않으면 소리가 불안하게 나온다. 하지만 성대길이 조절을 하라고하면 받아들이기 어려워하는데 쉽게말해 음이 올라갈때 톤이 조금 더 얇아지고 저음을 노래할때는 톤이 조금 더 두꺼워지게끔 하는것이랑 흡사한데 톤이 얇아지는것을 목을 조이거나 저음에서 톤이 두꺼워지는걸 턱에 힘이 들어가서는 안된다. 안정된 근육을 사용하여 안정된 호흡을 지속적으로 사용하는 것이 중요하다.

 

 

 

우리나라 민족자체가 흥은 많으나 흥을 풀만한 놀이 문화가 많이 부족해 노래방과 같은 음악으로 그 흥을 많이 풀려고한다. 초등학생때부터 친구들과 어울려 다니며 즐기러가거나 성인이 되어서도 직장의 회식등으로 많이들 노래를 부르고자 한다. 심지어 요즘엔 음악을 전공으로 하거나 가수를 꿈꾸는 어린친구들이 꽤나 많아졌다. 

이런 노래는 하루아침에 갑자기 잘 되긴 힘들다. 사람의 몸이 변화가 되는데는 조금씩 조금씩 오랜기간동안 공을 들여야 변화가 이루어 진다. 앞서 많은 연습방법들을 제시하였고 또 앞으로 제시할 모든 방법들에 있어서 조급한 마음보다는 꾸준함으로 이어 연습해나가길 바란다.

 

 

먼저 음악을 잘하기 위해서는 음악을 잘 들을 필요가 있다. 공부를 잘하기 위해 책을 많이 봐야하듯 노래를 잘하기 위해서는 노래를 많이 들어야한다. 자신이 좋아하는 가수를 찾아 모든 앨범을 들어보고 같은 장르나 비슷한 가수의 곡을 찾아 또 들어보자. 물론 음악을 듣는 태도 또한 굉장히 중요한부분이다. BGM처럼 흘려서 듣지 말고 음하나하나 소리하나하나를 집중해서 나의 모든 세포가 느끼려하며 집중해서 들어보자. 듣는것만 잘하더라도 반은 성공한다.

모든 악기에는 기본 사용법은 있다. 마치 새로운 게임을 시작할 때 튜토리얼을 하는것처럼 기본 조작법이 필요하듯 노래에서도 기본적인 소리를 내는 방법이 필요하다. 물론 기본없이도 일반인들은 노래를 한다. 그리고 꽤나 잘하는 친구가 있다. 하지만 기본기 없이 하는 노래는 한계가 분명히 있다. 프로가 되긴 어려워질것이다. 예를들어 원래부터 힘이 쎄서 학창시절 싸움을 잘하는 친구가 있다고 가정을 했을때 이 친구가 격투기를 배운사람과 만났을때도 이길수 있을까? 그러지 못할것이다. 모든것에는 기술이 필요하다.

많은 카피가 필요하다. 한명을 카피하면 모방이 되지만 수백명을 카피할경우 나 자신만의 노래가 된다. 톤을 쫓아 가지말고 느낌과 그루브나 강약, 공명의 위치나 호흡의 중심을 잘 느끼며 한소절 한소절 디테일하게 카피해보자. 한곡 두곡 쌓였을때 실력은 꽤나 향상되어 있을것이다.

노래에서 레코딩연습이 최고다. 자신을 모니터링하고 문제점을 찾고 개선하는데는 이만한것이 없다. 레코딩을 반드시하면서 문제점을 명확히 파악하도록 하자.