복식호흡이란?

보컬에게 있어서 호흡은 재료이다. 요리에서 아무리 뛰어난 요리실력이 있다고 하더라도 신선하지 못한 재료로 요리를 한다면 요리의 질은 떨어 질것이다.

마찬가지 노래를 잘하는법에 있어서도 호흡 외의 테크닉이 뛰어나더라도 호흡컨트롤이 미숙하다면 좋은 발성이 나오기 어렵다. 

반대로 아무리 신선한 재료를 가지고 있다고 하여 꼭 좋은 요리가 되진 않는것 처럼 노래에서도 호흡이 잘 된다하여 노래를 반드시 잘하진 못하다.

하지만 호흡이 미숙하다면 당연히 그 노래는 불안정한 소리로 노래가 이루어 지기때문에 복식 호흡은 필수다.

원리에 설명하기에 앞서 흉식 호흡과 복식 호흡의 구분부터 필요한데 간단히 말해 

흉식 호흡은 폐의 윗쪽 부분으로 호흡을 넣음 으로 인해서 공간 확보가 위로 이루어져 가슴과 어깨가 들리게 되고 

복식 호흡은 폐의 아랫쪽 부분으로 보내어 장기를 밀어내게 되면서 배가 나오게 되는 것을 복식호흡 이라한다. 

복식호흡을 할때 폐의 아래부분에 있는 근육 횡경막에 압박이 들어가 호흡에 기압이 높아지면서 작은양의 호흡으로도 길고 큰 소리로 노래할 수 있게 된다.

덧붙이자면 일상생활에서 흉식 호흡 (가슴이 들리는 호흡)을 많이 할때는 격한 운동시에 헥헥 되면서 격한 호흡을 마시는것을 떠올릴 수 있고

복식호흡은 잠을 잘때 배가 오르고 내리고 하는 호흡을 본적이 있을것이다.

'노래는 격한 운동하듯이 하는것이 아니라 마치 잠자듯 편안한 상태에서 하는 것이다.'

다음으로 복식호흡 연습방법에 대해서 알아보겠다.

첫째 호흡은 마치 꽃향기를 맡드시 깊게 마시고 뱉는것을 기본으로 하며 코로 마시고 입으로 뱉는것이 좋다. 복식호흡은 연습하거나 노래할때에만 사용하는 것이 아니라 일상적인 생활에서도 자연스럽게 이루여져야 하는데 입으로만 장시간 호흡을 할 경우에는 성대가 쉽게 건조해져서 성대 건강에 해로울 수 있다. 코로 호흡을 할 경우에는 코털이 먼지나 이물질로 부터 폐까지 넘어가지 않도록 도와주고 습도를 유지해주는 기능이 있다고한다. 그러므로 코로 호흡을 마시고 입으로 뱉는 것을 기본으로 한다.

둘째 일상적인 생활과 다르게 가창할때에는 코로만 호흡을 할 경우 박자를 놓치거나 제대로된 호흡공급에 어려움이 있을 수 있다. 콧구멍이 좁기 때문에 빠른 시간안에 호흡을 마시기 어렵기 때문이다. 그래서 가창시에는 때에 따라서 코와 입을 동시에 활용하는것이 좋다.

셋째 배에 손을 댄체로 아래로 호흡을 보낸다고 생각하며 눕거나 상체를 숙여서 호흡을 깊게 마셔본다. 이 때에 자연스럽게 복식호흡으로 이루어진다.

간혹 의식해서 가슴이 들리는 경우가 있는데 차분히 호흡해보면 금방 배가 올라오는 호흡의 느낌을 잡을수 있을것이다.

넷째 눕거나 상체를 숙였을때 배가 나오는 느낌을 잘 기억을 한다. 다음으로 일어서거나 상체를 편체로 어깨와 가슴이 들리지 않도록 의식하며 복식호흡을 한다.

우리의 몸은 기억하는 악기이다. 나의 근육움직임이 어떤식으로 움직여지는지 잘 기억한다음 필요할때에 또 사용할 수 있도록 연습한다.

참고

마지막으로 간혹 배에 힘을 주고 노래를 하라는 잘못된 상식을 가지고 있는 사람들이 있다.

배에 힘을 준 상태에서는 폐의 내부 압력이 심하게 올라가게 되어서 목에도 힘이 들어 가게 되고 폐의 주변 불필요한 근육에도 마찬가지 힘이 들어가게 되어서 호흡이나 폐가 편안하게 부풀어 오르지 못하는 상태가 된다. 정확히는 배에 힘을 주는것이 아니라 호흡을 잡아서 그 호흡의 압력을 유지 시켜주는 것을 대부분 잘못 인식하고 있다.

보통은 '호흡을 잡는다, 유지한다, 홀딩(Holding)한다.'라는 표현을 쓴다.

복식호흡은 잘 마시는것에 그쳐서는 안된다. 복식호흡을 하는 이유는 호흡의 압력을 잡아 잘 뱉기 위해서 라는 것을 잘 기억하고 의식적인 연습을 하는것이 중요하다.

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보컬전공의 자세

보컬 전공의 길은 쉽지 않다. 

타고난 재능이나 환경보다 더 중요한 의지와 열정때문이다.

노래는 쉽게 접근하고 쉽게 흥미를 가지게 되면서 본인의 가능성을 쉽게 생각하고 쉽게 도전한다.

하지만 막상 끝까지 버티는 친구들은 많지 않다. 

아무리 자기가 좋아하는 분야라도 깊게 파고들고 성장하기 위한 과정속에 스트레스가 동반하게 된다.

이러한 과정에서 쉽게 접근했던 만큼 쉽게 포기도 해버린다.

감히 말한다. 보컬로 진로를 정하는 것에 있어서 마냥 쉽고 즐겁기만 할거란 생각이라면 과감히 다른 길을 선택하길 바란다.

대부분 음악을 전공하고자 하는 경우 학부모님들의 반대가 심하다. 그럼에도 이 길을 가면 자신이 행복할거란 말로 부모님들을 설득해서 레슨을 받게 되는데 그만큼 본인이 하고 싶어서 시작했기에 간절한 친구들은 굉장히 열심히 한다. 반면에 자신의 꿈은 가수라고 말은 하면서 하루에 자신의 꿈을 위해 투자하는 시간 노래 연습은 하지않는 친구들이 종종 있다. 결코 이런 학생들은 오랫동안 음악에 흥미를 가지지 못하고 금방 포기했었다.

음정이 조금 불안하고 박자를 틀리고 발성소리가 약한것은 트레이닝으로 고칠 수 있다.

하지만 의지와 열정은 본인의 노력에 따라 달렸다.

보컬 전공을 하고자 한다면 굳건한 마음을 먹고 시작하길 바란다.

필자가 생각하건데 음악을 전공하는데 있어서 가장 필요한 재능은 열정이다.

다음으로 노래할때 바른자세에 대하여 이야기 해보겠다.

바른 자세에서 바른 소리가 나온다는 말이 있다.

노래 할때 좋은 자세를 취해야하는 이유로는 세가지 정도로 나뉘게 된다.

첫째 노래에 필요하지 않는 근육에 힘이 들어가는 것을 방지하기 위해서다.

둘째 소리가 자연스럽게 가창 되기 위함이다.

셋째 공연 예술가로서 청각적인 만족 뿐아니라 대중들에게 시각적인 부분까지 만족도를 높여주기 위함이다.

그렇다면 어떤 자세가 노래에 도움이 될까?

첫째 양 다리를 어깨 너비로 벌려줘야 한다.

- 무게 중심이 흔들리지 않기 위함이다. 노래를 하다보면 감정에 몰입이나 다양한 제스춰를 취하다보면 무게중심이 흔들릴때가 있는데

 이 때 호흡이 흐트러져 소리도 불안해질 위험이 있다.

둘째 시선은 정면을 주시하고 턱의 아래부분 후두에 압박이 가지 않을만큼 살짝 턱을 당겨준다.

- 공명을 위하여 턱을 살짝 당겨주는 것이 좋다. 턱이 빠지거나 고개가 들린 채 소리가 나가는 것을 방해한다.

셋째 등을 곧게 펴준다. 간혹 등을 펴라고 하면 어깨에 힘이 들어가는 경우가 있는데 어깨는 긴장을 풀어주어야한다.

- 등이 굽어져 있으면 호흡의 방향에 방해가 된다. 

넷째 발끝이 일자가 되어주도록 한다.

- 팔자나 안짱다리는 시각적인 측면에서 멋이 떨어지게 된다.

마지막으로 위에 제시한 자세는 기본적인 자세로 참고해야 할 사항이다. 하지만 저 상태로 계속 노래를 해야하는 것은 아니다.

위의 자세로 호흡과 발성이 안정적으로 갖춰진후 액션도 함께 넣어 노래를 해보는것이 좋다.

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음악이론이 먼저인가? 음악이 먼저인가?

마치 닭이 먼저냐? 달걀이 먼저냐? 와 매우 흡사한 질문인데..

정답은 음악이 먼저이고 닭이 먼저이다.

음악이론을 알고자하는 이유는 2가지 중 하나이다.

첫째 음대생의 경우 학교 시험때문에

둘째 음악을 창작하고자 하는 이유

작곡가나 학자들이 이론을 만들어 두고 음악을 만든 것이 아니라 

자유롭게 사람들이 음악을 만들었고 그 가운데에 좋은 음악들을 모아서 분석하여

'좋은 음악에는 이런 공통점이 있더라'라고 학문화 해놓은것이 음악이론 즉 화성학이다.

그렇다면 화성학을 알아야만 음악을 할수 있는걸까?

꼭 그렇지만은 않다.

앞서 말하였듯이 이론없이 사람들은 먼저 음악을 만들었다.

하지만 이론을 전혀 모르는 상태에서 음악을 만드는 경우엔 좋은음악이 아닐수도있다.

또 그렇다하여 이론만의 바탕으로 음악을 만드는 경우엔 틀에 박힌 음악이 될수도있다.

음악은 굉장히 자유롭게 표현하는 도구이다. 하지만 어느정도의 규칙안에서 자유로워야

듣기 좋은 음악이 나올것이다.

결론은 이론을 알아야한다. 하지만 이론이란 틀에서 벗어날 필요도 있다.

나는 보통 학생들에게 처음부터 이론으로 음악을 접하게 하진 않는다. 

물론, 기본 음악이론(기본적인 음표, 음정, 코드)은 커뮤니케이션을 위하여  알아야하지만 이 마저도 몰라도 가능은 하다.

(작곡가 용감한형제 역시도 아직까지 음표도 모른다고한다. 단, 그는 남들보다 좋은 귀를 가지고 있어서 좋은음악을 많이 창작할수 있었다고한다.)

추천하는 방법

먼저 자유롭게 창작을 시작해서 나아가다보면 분명히 벽이 생긴다.

이론은 이 때 필요하다. 그리고 벽에 부딪혔을때 바로 이 때 써먹어야 진정 내가 아는 이론이 된다.

많은 음악가들은 이야기한다.

'곡을 쓰기전에 화성학부터 공부해라. 그런다음 화성학을 잊은채로 곡을 써라.'

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