고음발성이란?

사람마다 음역이 다르다. 

어떤 음이 고음이고 어떤 음이 저음이라고 단정 짓기는 힘들다. 

누군가에게는 '2옥타브 미'음에서 고음이 될테고 또 누군가에게는 '3옥타브 미'음이 고음이 될 수도 있다.

그러므로 본인의 음역부터 파악하는것이 좋다.

자신이 베이스인지 테너인지 알토인지 소프라노인지 말이다.

보컬에게 있어서 고음을 잘내는것과 높은 음을 소화하는 것은 굉장히 큰 장점이다. 

하지만 고음만을 추구 하여서는 안된다.

음 폭을 넓히기 앞서서 호흡과 기본발성의 안정을 찾은 다음 내가 낼 수 있는 음역안에서의 소리부터 컨트롤이 원활하게 가능하게 할 필요가 있다.

차후에 저음역 부터 고음역 까지 고르게 소리를 내며 음폭을 넓히는 연습이 들어가야 한다.

고음 발성 연습을 단계적으로 알아보겠다.

첫째 편안한 음으로 휘파람을 불어본다.

둘째 휘파람으로 편안한음에서 사용했던 호흡양을 기억한 뒤 '아'발음으로 소리 내어본다.

셋째 본인이 낼 수 있는 가장 높은 음으로 휘파람을 불어본다.

넷째 휘파람으로 높은 음에서 사용했던 호흡양을 기억한 뒤 '아'발음으로 소리 내어본다.

다섯째 호흡양을 기억하여 편안한 음에서 높은 음까지 이어서 소리 내어본다.

          (큰소리로 내려 하지말고 편안하게 내는것이 중요하다.)

참고

많은 학생들이 고음으로 올라갈수록 호흡양을 많이 사용하는 실수를 하는데 

고음으로 올라갈수록 호흡을 작게 사용하는 것이 중요하다.

앞서 연습한 휘파람으로 호흡양을 잘 생각해 볼 필요가 있다.

저음에서 휘파람을 내보낸 호흡양으로 고음을 내려고 하면 소리가 잘 나지 않을 것이다.

호흡양과 호흡을 잡고 있는 압력에 따라 음이 달라진다.

성대를 움직이거나 조이는 상태가 아닌 호흡양과 압력으로 음을 조절하는 연습이 중요하다.

믹스보이스(Mix Voice)와 파사지오 발성 연습법

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믹스보이스와 파사지오

노래는 많은 이론이 필요치않다. 하지만 기본적인 소리를 다뤄야하는 이론은 필수적으로 알아둘 필요가 있다.

사람들의 음역에서 아래쪽부터 3/2의 음역은 흉성을 사용할 수 있고 위쪽부터 3/2의 음력은 두성을 사용할 수 있다.

많은 사람들이 흉성으로만 고음을 올리려고한다. 그래서 본인의 음역의 3/2까지 밖에 사용을 못하는것이다.

두성을 사용하기 위해서 중간 음역인 3/1정도는 겹치는 부분을 잘 사용하여하는데 이 음역구간에서 믹스보이스의 사용이 필요하다.

흉성으로만 3/2음역의 최고음 소리를 내다가 갑자기 위쪽3/1음역소리를 두성소리로 성구전환하는 경우에는 소리가 깔끔하게 이어지지 않고 어색한 소리가 난다.

적절한 중음역에서 믹스보이스와 파사지오를 잘 사용하여야 두성소리가 원활하고 깔끔하게 나온다.

믹스보이스를 정의해보겠다.

믹스보이스라는 말은 우리나라에서는 사전적 의미에 없는 말이기에 사람들이 '반가성'이라는 표현을 많이 쓰고 있다.

하지만 '반가성'이라는 표현은 잘못된 표현이다. 

먼저 진성과 가성의 구분부터 할 필요가 있는데 진성은 말그대로 진짜 소리, 가성은 가짜 소리인데 

진성은 성대접지가 되어 명확한소리를 뜻하고 가성은 성대접지를 명확히 이루지 않아 공기가 섞인듯한 소리를 뜻한다.

'공기반 소리반'표현도 잘못된표현인데 이 소리역시 가성을 뜻하는 소리인데 다음에 이 부분에 대하여 자세히 포스팅하겠다.

다시 돌아와서 '반가성'은 반은 진성이고 반은 가성이란 뜻인데 가성과 진성이 반반의 소리가 아니기에 반가성이란 표현은 잘못된 표현이다.

믹스보이스는 가성과 진성의 개념도 아니고 흉성과 두성을 썩는 개념이고 50:50의 사용이 아니라 노래하는 사람 스스로 자유롭게 비율을 조절할수있다.

믹스보이스는 위에 잠깐 말하였듯이 흉성과 두성을 혼합하여 내는 소리를 뜻하는데 저음과 고음을 자연스럽게 연결하여 편안하게 소리 내는 발성법이다.

흔히 세스릭스 발성법 SLS발성으로 알려진 방법이기도한데 믹스보이스를 내기 위해서는 흉성과 두성의 통과지역 즉 파사지오(Passage Areas)을 만들어 주어야한다.

파사지오(Passage Areas)는 통로와 연결이란 뜻으로 흉성과 두성이 연결되는 통과지역을 말한다.

이 통과지역을 만들어 주기 위하여 먼저 성구전환이 자유롭게 되는연습이 필요하다.

간단히 목에 부담이 작은 연습으로 저음에서 고음까지 립트릴(입술털기)로 고르게 내어주는데 중음에서 요들링(음이탈)이 나지 않도록 주의하며 소리내본다.

흉성에서 두성까지 호흡의 압력이 일정하게 공급되어야 소리가 너무 튀어나오지 않고 듣기 좋은 소리가 나온다.

간혹 고음으로 올라갈때 고음에서 압력이 너무 올라가 소리가 커지는 경우가 있는데 소리의 밸런스를 고르게 유지해주는것이 파사지오 연습에는 도움이 된다.

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노래 카피하는 방법

'모방은 창조의 어머니'다 라는 말이 있듯이 음악에서도 모방을 빼놓을 순 없다.

해마다 문화의 수준이 올라가고 있다. 그 이유가 바로 자신보다 나은사람들의 영향을 받기 때문이다. 

영향을 받은 사람이 영향을 준 작품보다 더 발전한 작품을 내게되고 그 발전한 작품을 보거나 듣고 또 누군가는 영향을 받게되어 계속적으로 발전하는것이다.

나보다 뛰어난 보컬 리스트의 노래를 따라 불러 보고 분석함으로써 한단계 성장할 수 있게된다.

학생들에게 카피 숙제를 냈을때 그 곡을 부른 가수의 소리의 위치나 감성을 카피 하지 않고 평소에 자신이 부르는 스킬데로 노래를 불러오는 경우가 있는데

이런 경우에는 노래를 카피하는 의미가 없다. 

물론 곡자체가 단순하게 좋아서 부르는 경우도 있지만 노래에 도움이 되기 위한 카피는 섬세하고 철저한 분석이 필요하다.

나아가서는 우리가 카피에만 머물러서는 안된다. 우리가 하고자하는 대중음악은 누군가와 비슷하거나 누군가와 똑같아서는 매력을 느끼지 못한다.

우리는 한사람만 카피해서는 모방 가수 밖에 되지 못 할것이다. 하지만 100명의 가수를 카피했을때는 모방이 아니라 나만의 독창적인 발성과 표현을 할 수 있을것이다.

노래를 카피하는 연습방법에 대해 알아보겠다.

첫째 처음부터 노래를 따라 부르지 않고 노래를 한마디 한마디 세심하게 집중해서 듣는다.

       (다른행동을 하며 음악을 BGM처럼 듣는 경우가 많은데 노래를 공부하는 사람이라면 음악을 매우 집중해서 들을 필요가있다. 그래야 들린다.)

둘째 멜로디와 가사를 파악한다.

       (작사가나 작곡가가 곡을 쓸때에 어떤 마음과 배경으로 곡을 썻는지에 대한 의도를 파악하고 노래를 들어본다.)

셋째 처음부터 끝까지 노래를 완곡하려 하지말고 네마디정도씩 나눠서 듣고 따라불러보는 것을 반복한다.

      (밴딩이 위에서 내려오는지 밑에서 올라가는지, 바이브레이션의 정도와 길이, 음의 강세, 발음등을 집중하여 듣고 똑같이 부르려 노력한다.)

넷째 가급적 녹음을 하며 연습을 해본다. 내가 부른소리와 원곡의 보컬과 다른점이 있으면 무엇이 다른지 잘 분석하고 똑같이 부르려 노력해본다.

다섯째 처음부터 끝까지 노래를 똑같이 불러보며 녹음해본다.

카피할때 주의점은 톤(목소리)을 카피 하려해서는 안된다.

톤을 카피하려고 하면 점점 어색한소리(본인의 목소리보다 더 굵게내거나 얇아지는 소리)가 나면서 성대건강에도 좋지않고 듣기에도 거북한 소리가 난다.

'노래는 말하듯이 한다'는 것에 기본을 두고 자신의 본연의 목소리 색깔 그대로 내는 것을 잊지 말아야한다.

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